ITO GORO / GLASHAUS

● ITO GORO / GLASHAUS
SPIRAL RECORDS / JPN / CD / 3,000円(税込)
「今の空気」を感じるアルバムだ。ナオミ＆ゴローでの名声、そしてアンドレ・メマーリ、ジョルジ・エルデル、ジャキス・モレレンバウムらが参加、東京とリオ・デ・ジャネイロ録音。これらの要素ゆえブラジル音楽の範疇で語られることも多いであろうが一般的なブラジル音楽のギター作品＝グルーヴ感溢れるアルバムとは全く違うのが本作の面白いところだ。例えばアンドレとのデュオM1は、音域の似たギターとピアノによるハーモニーに対し常に細心の注意を払いながらも、それぞれがソロを取り合っていく楽曲。シンプルだがとてもデュオとは思えない残響音までも計算しつくした録音の妙、音色の美しさは部屋の空気を一変させてしまう存在感がある。ジョルジ・エルデル（コントラバス）とのデュオで綴られるM2は更に面白い。M1と同じくテーマ部からそれぞれのソロへという展開は同じであるが、どちらかと言えば地味な役割を演じることの多いジョルジのコントラバスの方が明らかに饒舌なのだ。伊藤ゴロー氏のギターは、上質な絹のように繊細であるがミドル・テンポのフレーズは決して饒舌ではなく、まるで指揮者のように全体に配慮しながらも共演者に気持ちよく演奏させているようである。ではギター・ソロのM4はどうだろう？やはりここでも感じるのはギタリストとしてのジャズやロック的な我というよりも、ひとつひとつの音に対する音色/ハーモニー/残響音へのこだわりだ。帯にも「クラシック・ギターの演奏を軸としてのぞんだ」とある通り、もしもギターだけを聴くのであれば、これはクラシックですよと言ってしまったほうがいいのかもしれない。しかし本作が一筋縄ではいかないのは、抑制されたことで浮かび上がる微細な個性であったり、抑制が生み出す和への透徹した美意識（sense on "quiet"の言葉を借りれば「クワイエットな熱狂」）が反映された結果、普遍的かつ個人的なフィクションとして非常に完成されているからであろう。

○ official site

DJ - INVENTORY *ensemble of brasil*

昨年の11月に続き2回目。光栄ですが緊張です！
美味しいお酒とコーヒー、そして上質の音楽を提供してくれる渋谷のバー、Bar MusicでDJをさせていただくことになりました。主宰は大島 忠智(IDEE Records)さんですが、今回は諸事情により欠席となる大島さんの変わりに主宰を務めさせていただくことになりました。一人では心もとないので、ゲストにはジャズ・ライターの柳樂光隆氏を迎えます。幅広い音楽を聴いている方なので個人的にも凄く楽しみにしてます。

個人的にもたまにふらっと一人で立ち寄ってるお店ですが、とにかくここは音がイイんです。とりわけCDやレコードに詰め込まれた情報量を解放してあげるような音域の広さと音の柔らかさは、気持ち良すぎて思わず無言になってしまうほど。渋谷でこんなにきっちり音楽の聴ける店は他にないんじゃないかなと思います。

良い音楽を聴きに、是非遊びに来てください。

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INVENTORY~ensemble of brasil~

4/11(WED) 20:00 OPEN 25:00 CLOSE
@Bar Music
150-0043東京都渋谷区道玄坂 1-6-7-5F.
03-6416-3307
[DJ] 江利川 侑介(disk union) ・中村 智昭(MUSICAANOSSA)
[Guest DJ] 柳樂光隆

CD CONCERTs - 『エグベルト・ジスモンチを極める』 @国立NoTrunks

『エグベルト・ジスモンチを極める』

[講師] ケペル木村
[ゲスト] 柳樂光隆, 江利川侑介

4/29(SUN) 18:30 OPEN
@ 国立NoTrunks
186-0004 東京都国立市中1-10-5・5F MAP
TEL＆FAX: [phone]
 

日本におけるブラジル音楽評論家の第一人者ケペル木村と、若手音楽評論家の柳樂光隆、中南米音楽バイヤーの江利川侑介の三者による「極める」シリーズの第四回！今回はブラジル音楽のみならず、ジャズ/クラシック/現代音楽/プログレなど様々な方面で評価されるブラジルの鬼才、エグベルト・ジスモンチ。これまで入手の難しかったアルバムが再発され、改めて再評価の機運が高まっています。ケペルさんの貴重なお話と音楽解析、そしてNoTrunksが誇る名スピーカー「アルテックA7」による最高の音で聴くことによりジスモンチを「極め」ましょう。

LOLA ARIAS Y ULISES CONTI / LOS QUE NO DUERMEN

● LOLA ARIAS Y ULISES CONTI / LOS QUE NO DUERMEN
METAMUSICA / DIGIPACK-CD / 1,600円
久々に身も心も浸ってしまいました。美しい。

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ウリセス・コンティ。これまで、ピアノ・ソロからエレクトロニカ、オーケストレーション作品に至るまで、様々なスタイルで映像的な世界観を描き出すアルゼンチン屈指の天才作曲家新作は、女優/ライター/ディレクターそして歌手とジャンルを超えた活躍をみせるマルチ・アーティスト、ロラ・アリアスとの2007年以来の共演アルバム。ガレージ・ロック色の強かった前作から更に深化した本作は、もはや容易にカテゴライズすることすら無意味な程の新たなフェーズに達した快作だ。
長閑さと病的なまでにサイケデリアが常に同居したアレンジで、聴くほどに奥深い境地に入り込む。音楽を聴いていて、こんな気持ちになることはそう多くはない。例を挙げるならばヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「III」、ヴァシュティ・ヴァニヤンなどのUKアシッド・フォーク、その遺伝子としてのメイヨ・トンプソンやレディオ・ヘッドなどのポスト・ロック、そして日本においては、ゆらゆら帝国の「空洞です」に至るまで、今もどこかで人々の脳を麻痺させる現実逃避にも似た耽美的な世界を連想させる。もちろんアルゼンチンにおいてはファナ・モリーナ、モノ・フォンターナ、アレハンドロ・フラノフといった世界的なミュージシャンも想起されるが、本作は、このアーティスト達の系譜を確実に継承しているといえる。アルゼンチンといった括りは、この際無用。ただ只、素晴らしい世界に浸りたい...そんな一枚である。

ZE CAFOFINHO E SUAS CORRENTES / DANCA DA NOITE

● ZE CAFOFINHO E SUAS CORRENTES / DANCA DA NOITE
前作"UM PE NA MEIA, OUTRO DE FORA"が一部の日本の音楽ファンの間でも話題となったゼ・カフォフィーニョと彼のバンドによる二作目。音楽的にはサンバを基本にアフロ・ビートやレゲエを取り入れたMPBですが、特徴的なのは脱力的な上モノでしょう。ハベッカ（少しひなびた音のヴァイオリン）、哀愁漂うトランペット、そして音痴でかっこつけたゼーのヴォーカル。ポルトガル語でCAFONAとはダサいという意味らしいので、あえてのキャラなんでしょうが、レシーフェで見たライブでは「音痴野郎！最悪！」と激怒する地元のお客さんも笑。ただ音楽的には非常に良くできています。思うに、ハベッカやカヴァキーニョなどアコースティック楽器の適度な配置、気の利いたリズムの作り方、そして敢えてスカしてみせたことでラテン・ミクスチャー系音楽のマッチョすぎるところを上手く緩和しています。

○ Soundcloud こちらで全曲試聴できます。

Brasil - Bahia, Pernambuco - 2012

2/13 - 2/27までブラジルを旅行してきました。こちらにまとめてます。

   

メモ

ブラジルは音楽のあるべき姿を思い出させてくれる国だ。レシーフェのような大都会にいても、アンコンシャスな事象、宗教や霊、自然の法則がすぐ近くに存在し、音楽にインスピレーションを与える。神のようなものとの融合である故に、マスター達の音楽に対する姿勢は、極めて真摯で妥協を一切許さない。

音楽はアメリカを中心とした二十世紀の巨大な音楽産業をモデルとし、ある種のプロダクトとして量産されてきたわけだが、もはや極度のマスが消滅しローカルが再び脚光を浴びる中で、ここペルナンブーコの若者の音楽的感性は次のモデルケースになるのではないか？

CACAPA / ELEFANTES NA RUA NOVA

● CACAPA / ELEFANTES NA RUA NOVA
久保田麻琴氏監修のコンピレーション「ノルデスチ・アトミコ」のリリースにより日本でも本格的に知られることとなったペルナンブーコの伝統音楽マラカトゥ。なかでもシバ（元メストリ・アンブロージオ）、マシエル・サルー、チネー、アレッサンドラ・レアウなどマラカトゥを現代的な感性でアップデートした音源は近年もっとも衝撃を受けた音楽のひとつです。そんな一連の作品に数多くクレジットされているアーティストがこのカサッパ。ギタリスト/アレンジャー/プロデューサーとしてシーンの要ともいえる活躍を続ける彼が、遂にソロとしての1STアルバムをリリースしたようです。強烈なパーカッション・アンサンブルについては元来定評があり、またそれを伝える音源も紹介されてきたマラカトゥですが、カサッパの視点が面白いのは、打楽器はミニマムにとどめ、弦楽器アンサンブルの美しさにフォーカスしているところでしょう。カイピーラ・ギターも交えつつ複数の弦楽器の残響音が重なり合うようにアンサンブルを構築していく彼のプロデュース作品を聴いたときに、まず連想したのがジョン・フェイヒーでありティナリウェンでした。両者とも録音の妙、そしてギターという楽器の奥深さが作用した結果、フォルクローレ・ミュージックから、ポピュラー・ミュージックへとより普遍的に聴かれるべき強度を獲得した例でしょう。カサッパの音楽も同様に、例えペルナンブーコの音楽を聴いたことがない人でも、哀愁漂うマイナー調のメロディを奏でる弦楽器アンサンブルから土煙が舞い上がるような濃密な空気を感じることができるでしょう。


ELEFANTES NA RUA NOVA - Caçapa (2011) by caçapa

○ Sound cloud of Cacapa
アレッサンドラ・レアウなど彼のプロデュース作品が聴けます。

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